书画名家

赵以宝

发表时间:2019/9/29  浏览次数:1166  
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赵以宝

赵以宝,1954年生,安徽省六安市人,本科学历。就读于清华大学美术学院当代艺术创作名家导师(国画方向)研修班。

受教于黄努卫、苏润地、韩治文、续川禾等诸位名师。2000年以来山水画作品多次入展安徽省美展并多次获奖。同时入编多部中国和安徽名家与新秀画集。近年来,有数百件作品被港、澳、台同胞及国际友人企业家、宾馆、大酒店收藏。2008年中国山水画《黄山》入展中国美协主办的首届中国山水画艺术双年展。

现为:

国家一级美术师

北京御翰林书画院 院长

中国翰林书画院 国画院院长

中国人民美术家协会 副会长

中国书画家协会 会员  

皖韵书画研究院院长,

中国美讯艺术中心、

中国书画收藏频道滁州分中心主任,

美讯网副总编,

中国书画收藏频道艺委会副秘书长,

安徽省工商联理事会副理事长,

安徽省工商导报社科大视野、文教部主编,

安徽省书画家协会会员,

安徽省省直机关书画协会会员,

安徽省炳烛诗书画联谊会理事。

曾任安徽省六安市政协委员,

红星教育集团董事长兼党总支书记,

中国民办教育协会会员,

安徽省社会学学会副会长,

全国民族中学教育协会就业指导中心副主任,

中国民办教育联合会上海分会副会长。

2006年被授予“中国希望教育家”荣誉称号。

【主要成就】

2008年 中国山水画《黄山》入展中国美协主办的首届中国山水画艺术双年展;

2008年 作品《春竹图》入展全国第七届工笔画大展;

【作品欣赏】

也许有不少读者对线描画感到陌生。在中国绘画种类中,线描是具有独特艺术价值的一种,它没有渲染和皴擦,只是用单色线条对物象进行刻画,表现其外形特征 和结构,因而对一个画家造型基本功的要求很高。线描画在中国画中占有重要地位,历代不少画家用千姿百态的线条描绘大自然,抒发情感,赋予线条以生命,留下 了许多不朽的线描佳作,是我们学习线描的理想范本。

笔者创作时,首先考虑的是如何构图。一幅好的线描山水作品,必须在构 图上体现出山的气势和走势,要注重树的穿插,夹叶树、点叶树、杂树间的疏密对比变化。在勾点山石线条时,要注意线条的长短结合、疏密节奏、前后的虚实关系 以及山与山之间的空间关系。屋舍隐于山水之中。水的处理要时隐时现,蜿蜒曲折的山路通往山外,营造出深远且宁静的意境。

画是用朱砂加墨进行勾线,整个画面呈现出暖色调,有别于传统线描画的单纯使用墨线,给人一种新颖的视觉感受。线描靠的是点、线为主的硬功夫。每一个点、线的变化和完整性都很重要,既不能擦更不能染,也不能像工笔画那样着色。画面疏密节奏的把握,虚实关系的处 理,线条质量的好坏,都是决定一幅线描作品优劣的重要因素。当然,还必须做到构图独特,形式新颖,富有视觉冲击力。唯此,才能吸引评委的眼球,深深打动读者。

赵以宝山水画以扎实的传统技法为基础,以现实生活为依托,蕴含着深厚的哲理、美学等中国传统文化精神内涵,创造了一个既清新淡雅,又苍润峻厚的艺术风格。“画以必胜”是义宾对自己山水画创作追求的最高标准,更是传统山水画创造形式美感的最高要求。

【作品点评】

赵以宝山水从宋人北派山水入手,继学石田、石谿,再攻元代四家、宋之马夏、二米、董巨,以及五代之荆关,唐代之二李,兼综并蓄,旁收博采,逐渐形成了他自己的笔墨风格。范宽说:“与其师人不若师诸造化。”赵以宝仿效前人,广历山川,游目骋怀,图形写稿数以千计。自然与神悟得到了契合。他的作品既有传统功力,又不失时代风貌,纵观他的山水画作品,不论是高山峻岭,还是小桥流水,尽管取材不同,风物迥异,但我们可以从中寻找出一条相互贯通的脉络,那就是他不分春秋,寒来暑往,始终如一地笔耕墨耘,勤修苦炼;今天终于走出了一条属于自己的路,取得了可观的成绩。

赵以宝的画有不同寻常的艺术感染力,但他的创作心态却是平静的,他有明确的奋斗目标,但又稳扎稳打,一直保持着自己的平常之心和恒长之态。在人心思变,市场经济的时局前,他一直不乱方寸。他也要思考,也在拓进,但这种思考和开拓,是建立在个人的文化涵养和艺术良知的基础上

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